多媒体制作让我们的艺术表达多了一种选择

当代艺术区别于绘画、雕塑等传统艺术，而更多的以物品、装置为载体，常常与环境相关。它是一个纯艺术的领域。然而我们讲，艺术与非艺术没有一个很明确的界限，而是互相影响、相互渗透的互动关系，两者之间可以互相促进，也可以互相抵制。正所谓“用艺术的眼光看一切，一切都是艺术的。”

一个作品的创造性价值，主要体现于两个方面，首先是思想的洞见，能够发现问题，呈现独到的想法，在每个细节都能与众不同，即创造性价值的开发。其次是语言的修辞，这个“语言”是广义的，可以是你运用的任何艺术手段，那么你的“语言”要防止千篇一律、标准化、一般化的东西。

多媒体制作技术让我们多了一种选择，形式的技术化不应放在第一位，“有必要时才产生形式”。一个展览精彩不精彩还是要看所表达的内容，而不在于手段和形式。展厅的展示方式对文化的表现要非常精准，多媒体应出现在适当的地方，才能起到画龙点睛的作用，达到“要么不点，要点就胜过一万点”的效果。否则多媒体的应用就会变得表面化、肤浅、廉价。

目前为止，多媒体制作技术与当代艺术之间存在着不可逾越的鸿沟。为什么这么讲？这条鸿沟缘于两个方面，其一，多媒体艺术者的语言充满了技术术语，无法与当代艺术家的人群实现交流；其二，多媒体制作一般包括录像艺术和电脑程序做出的东西，录像艺术的技术含量低，而在程序限制之内的艺术创造空间太过有限，自由度太小。一首经典的乐曲，每个指挥家的演绎都会不同，甚至每次的演绎都会不同。而程序所能达成的结果，必然是有限的选择。