影视制作后期剪辑的节奏是如何来把握的

影视后期剪辑节奏是作为一种审美要素的，贯穿在影片的各要素之中。好的节奏，可使观者产生心理的愉悦，伴随着美好的心情去感知内容；反之，节奏较乱，易使人烦燥，产生对内容感知的障碍。

在节奏设计中，应遵循画面表现内容的科学性、运动变化的合理性原则：遵循充分发挥镜头运用的灵活性和镜头组接的技巧性的原则；遵循注意运用的灵活性和镜头组接的技巧性的原则；遵循注重运用音乐，但不以音乐替代节奏的原则。

影视制作公司设计节奏时，要了解文字稿反映的内容是什么，重点难点内容是什么，前后内容是怎样衔接和过渡的，从而做到表现时繁简得当，快慢恰当，使人感到内容层次清晰节奏与结构安排有着直接的关系。大的节奏把握，重点就是安排好结构，在上下内容过渡上采用一些引人注意的镜头或根据内容需要运用一些象征性的空镜头，使人感到有段落感，有章节感。

在具体内容中抓住跌宕点上的节奏设计

一部片子是由若干个镜头组合而成的，所有镜头并不都是显露出明显的节奏感，组合在一起才体现出明显的节奏。比如在拍摄防御战斗教学中的反冲击阶段时，这就要求快慢结合，交待态势用全景的中长镜头，为下一组镜头进行内容铺垫；反冲击动作用各种多景别的短促镜头，使战斗动作迅速穿插，观者情绪激昂；战斗结束用全景的中长镜头，便于表现反冲击的效果、阵地的恢复情况，在节奏上也发生从急促到舒缓的变化，使观者的心理得到调整。以上例子的设计，要尽量用中短的近景特写镜头去表现较快的节奏。

其实不仅是在后期剪辑中，在摄像方面也是需要有节奏的，拍摄和制作这整个制作的过程都是紧紧相连的，好了今天我们就讲到这里，欢迎您来致电或者到访我公司。